戲曲進校園手抄報簡單又漂亮

中國的戲曲文化源遠流長，在老一輩人的眼裏，聽戲是他們最高的享受，在悠久的歲月中，戲曲在逐漸的演變，也在不停地拓寬視野以及創造新的種類。

然而，隨着現代電子時代的到來，流行音樂似乎成了人們的首選，戲曲作爲中國的非物質文化遺產，漸漸地走出了我們的視野。

週三下午，我們迎來了一個有趣而又有教育意義的活動，當然就是“戲曲進校園”了。剛一入座，就被那有趣的講解和生動的比喻吸引住了，戲曲，將生活中的平常動作進行渲染和藝術化，讓我在心中大呼古人的智慧和文化造詣。

看！老師開始唱了，細膩而又柔和的聲音好像拐了十八道彎，緩緩流入我的耳朵裏。小的時候，爺爺奶奶姥姥姥爺經常開着電視，放着戲曲，我只當是煩人的噪音，根本沒有認真的聽過或者去仔細的看過。到現在發現了其蘊藏的真正的藝術美，真的是後悔當初啊。

我們是河北人，自然不能忘了本，老師在講完國粹京劇後，又細細的講解了一下河北的地方劇種——河北梆子，這還不是主要內容，最主要的就要屬發源於唐山的評劇了。不僅如此，我還發現了一個有趣的現象，每一位戲曲名家都會有自己的特點，唱相同的戲，唱出來的味道、感覺也各不相同，這就是在戲曲中聽到的各種不同的派別。實在是有趣。

講完這些之後，老師又向我們描述了一下中國戲曲現在的處境，真的是不容樂觀，戲曲的演唱家，國家的非物質遺產保護部門也在不懈的做着努力，只是希望中華民族這幾千年來的文化精髓不要就這樣沒有了後代，我們這些祖國新一批的花朵，也要擔負起這傳宗接代的重要使命！

仔細想想，這些話實在是那些藝術家發自內心的吶喊，我認爲，我們確實應該讓這個垂暮的文化重新煥發生機了。

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認爲他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。

俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。“不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是爲之。

震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。

我現在才感受到什麼是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因爲他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!

我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

手抄報三：全國聲腔劇種

二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、絃索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲絃戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

由於傳奇這種戲劇樣式一直延續至清代，故又被人習慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分爲上、下兩部分；作家還特別注意結構的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是採取曲牌聯套的形式，但比南戲有所發展，一折戲中不再限於一個宮調；曲牌的多少，也取決於劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。

明清傳奇包括衆多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠的是崑山腔和弋陽腔。崑山腔經過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創立了委婉細膩、流利悠遠的“水磨調”，講究宇清、板正、腔純。將絃索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使崑山腔通過舞臺的光大流佈，成爲全國性劇種。產生在江西的弋陽腔則主要流行於民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結合當地的語言和民間音樂，衍變爲地方化的聲腔。弋陽腔不用管絃伴奏，僅以鑼鼓爲節奏，一唱衆和，採用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與崑山腔典雅、清細的風格，形成中國戲曲內部的兩種不同走向。明代戲曲經過長期的舞臺實踐，角色分工更加細密。比如崑山腔就有12個角色，主角不限於正生、正旦，淨、醜也不止是調笑了。

明後期的舞臺，開始流行以演摺子戲爲主的風尚。所謂摺子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷裏，場面精彩，唱做俱佳。摺子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀衆在熟悉劇情之後，便可盡情地欣賞摺子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“遊園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等衆多的摺子戲，已成爲觀衆愛看、耐看的精品。