【藝術手抄報圖片大全】有關藝術的手抄報內容 關於藝術的簡單手抄報
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藝術手抄報圖片大全,藝術是一種宏觀的概括,藝術包含很多種類,藝術也是我們自身的一種感悟,生活中我們的審美,我們聽到的音樂,都是一種藝術的表達方式。
手抄報一:藝術的特徵
形象把握與理性把握的統一
形象,即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境,主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式,藝術作品作爲人的精神生產的產品,依存於一定的物質載體,它必須是直觀的、具體的,能爲人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素,所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現,把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來,有血有肉,有聲有色,使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果,是藝術家審美意識的結晶,因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性,通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作,給人以聞其聲,見其人,臨其境的審美感受。
藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子,他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”,藝術構思孕育了“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相最後完成了“手中之竹”,可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象,其創造的成果藝術品, 更須展現具體可感的藝術形象,並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此,藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節, 形象性成爲藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵,也是藝術反映社會生活的特殊形式,是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的,是體驗的,而不是分析的。
同時,藝術形象的創造又不能離開理性,藝術中的形象是有意味的形象,是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬,而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解,對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的,雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ,其實是他的思想和人格的表現。另外,藝術家從事創作活動中的理性思維,在把握時代氛圍,遴選素材和題材,構思主題和情節,選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨着情感,這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現,也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家“ 在自己的心裏喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後,用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情,使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰着藝術活動的整個過程,貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”,受到“享受”的慾望的支配,總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇並加工對象,按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟,通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解,它無疑是一種飽含着情感的活動。
藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現,藝術家反映生活,描繪藝術形象,絕不是冷漠的、無動於衷的,而是凝聚着他的思想情感、愛憎褒貶,滲透着他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月,德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸,激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤,他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的, 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中,情感不僅與形象聯繫在一起,也同認知聯繫在一起,是隨着審美認知而產生的一種特殊的心理現象,其基礎是審美認知。經過審美認知,及其複雜的思想活動,生活中的美才能被發現、被感悟。
一個思想空虛,缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的,因而也就不會成爲優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中,情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術,沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。
審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特性,是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶,是美的創造的結果。它不僅以情動人,更以美感人,使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美,因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象,往往老幹虯枝,橫斜逸出,凌寒傲霜、迎春怒放,體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵,使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象,使之更加突出順暢,表現生活中的醜,同樣可以化生活醜爲藝術美。藝術家在作品中,通過對生活醜的嘲諷和鞭笞,充分暴露出其醜惡的本質,引起人們對醜的厭惡與鄙視,從而去消滅醜、根除醜用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往,此時的生活醜也就具有了一定的美學意義與價值。譬如,以反腐倡廉爲題材的藝術作品,通過對腐敗現象的暴露和批判,充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示,同樣達到了化腐朽爲神奇的震撼力,使欣賞者獲得了一種特殊的美感。
藝術不僅是一種審美的活動,具有審美特性,而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態,具有意識形態性質。歸根結底,藝術是人對世界的一種精神把握的方式,人們通過藝術達到對世界的認識,也包含着人對自己的認識。而且,藝術中的審美性是其最根本的本質屬性,其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的,它使藝術的審美世界具有了更爲廣闊和深邃的內涵,因此,我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。
手抄報二:綜合藝術
所謂綜合藝術,是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。
電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來,短短一百多年的時間裏,電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富,不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力,也形成了電影藝術自身的審美特性,使之成爲20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作爲現代傳播媒介,同時也是年輕的視聽藝術種類,它滲透到人類現實生活的各個方面,對當代社會產生了巨大的影響。
電影、電視藝術能夠擁有如此巨大的魅力,是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先,以攝影、攝像爲工具,決定了電影、電視藝術的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互爲依存,較易使藝術形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間,並以此展開審美體驗,從而構成電影、電視藝術獨特的審美方式和藝術魅力。例如,電影創作所運用的藝術語言,主要由畫面、聲音和蒙太奇構成。所謂“蒙太奇(motage)”,就是指在電影製作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落,按照一定的創作構思剪輯、組接起來,使之構成一定的情節和效果。由於蒙太奇重現了人在環境中隨注意力轉移而依次接觸視象的內心過程,因此,通過蒙太奇的運用,可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關係,造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術節奏和氛圍,同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實感。
其次,畫面的運動性是電影、電視藝術獨特的美學特徵。電影、電視是在時間中展現情節的,鏡頭運動在其中有着突出的作用。例如,在驚險類型的影視劇中,經常可以看到騎馬或開車追逐的場景,這類鏡頭既是影片情節的組成部分,又充分發揮了電影運動性的美學特長,帶給觀衆以視覺上的特殊快感。
再次,電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構,從戲劇中吸取了演員的表演方法,從繪畫中吸取了構圖和色調,從音樂中吸取了節奏等,因而具有極大的審美表現力。影片《音樂之聲》、《茶花女》等主要綜合了音樂的結構,被稱爲“音樂片”即“音樂電影”;《一夜風流》、《哈姆雷特》等主要綜合了戲劇的結構因素並主要受戲劇的影響,所以被稱爲“戲劇電影”;而在《黃土地》、《一個和八個》等中國影片中,則明顯可以看到雕塑造型的因素及其影響。恰如歐洲先鋒電影運動的阿倍爾·甘斯(e)所說的:電影“應當是音樂,由許多互相沖擊、彼此尋求着心靈的結晶體以及視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂;它在構圖上應當是繪畫和雕塑;它在結構上和剪裁上應當是建築;它應當是詩,由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩;它應當是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融爲一體的內在節奏所形成的舞蹈”。
戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術,是由演員扮演角色並當衆表演生活的矛盾衝突、發展、演變的藝術形式。
概括地說,戲劇藝術的審美特徵主要體現爲:第一,作爲綜合性的藝術,戲劇不是各種藝術成分的簡單組合,而是各種藝術成分經過有機合成之後以整體舞臺形象呈現觀衆面前。戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞臺美術,以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等,雖然都可以具有單方面的獨特審美價值,但它們之間不僅不能相互替代,而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統一於戲劇自身的美學原則,經過劇作家、導演、演員、舞臺美術工作者、音樂家等的集體創作,才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說,戲劇“是一種集體的創造;因爲劇作家、演員、舞美設計師、製作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻,就是到劇場看戲的觀衆也有貢獻”。
第二,戲劇通過表現矛盾衝突來展開情節和塑造人物形象。沒有衝突,就沒有戲劇。而戲劇衝突的核心,則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志衝突。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾衝突,它們沿着情節發展路向朝前推進,在劇情的波瀾變化中使觀衆(接受主體)產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感,進而獲得高度的審美享受和審美教育。
第三,戲劇具有當衆表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物,在觀衆(接受主體)面前當場完成具有完整情節和矛盾衝突的事件的表演,創造人物形象,令觀衆獲得“喜則欲歌欲舞,悲則欲泣欲訴,怒則欲殺欲割,生氣凜凜,生趣勃勃”的審美體驗。
第四,由於戲劇在感性直觀上較其它藝術形式更接近於現實生活,是人生活動的寫照,而“人”在“生活”之中,是生活的創造者,所以,對戲劇的理解和把握總是植根於人自己的生活實踐本身。如果說,對戲劇的理解是一種“視聽之思”,那麼,這種抽象的“思”就是從活生生的生活基礎上發展而來的。
戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術,是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長,在漫長髮展的過程中,經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打,富於舞蹈性,技術性很高,構成有別於其他戲劇而成爲完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計,我國各民族地區的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目,新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲,都受廣大觀衆熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種,尤以京劇流行最廣,遍及全國,不受地區所限。但是近來,戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱,受到了新生藝術的衝擊。尤其港臺歌曲大量涌入內地,學生追星捧星,趨之若鶩,對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”爲主要因素,所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇,也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內,它是中國民族戲劇文化的通稱。
手抄報三:藝術流派
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性,這既是因爲原始價值關係通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的,又是因爲當時人的認識能力非常有限,只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、複雜性和理智性,這既是因爲現代的價值關係通常是高級、深刻和複雜的,又是因爲人們的認識能力不斷提高,可以採用高級、深刻、複雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態爲基本視點,來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律;浪漫主義就是以事物的聯繫狀態爲基本視點,來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有着不同的側重點:前者重視現實狀態,後者重視聯繫狀態。
現實主義通常着眼於事物的具體性和特殊性,只能認識具體的、個別的事物,不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常着眼於事物的抽象性和普遍性,並對事物進行抽象和歸納處理,各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性,它撇開現實生活的具體形式、具體內容,而不受具體邏輯條件的約束,把一些粗俗的、低級的東西忽略掉,揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西,使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會,人的生存完全依賴於自然環境,人只能被動地適應世界,人的價值關係是簡單而穩定的,只需要通過直觀感覺就可以反映出來,這時最爲有效的藝術方式就是以事物的存在狀態爲基本視點的現實主義。隨着社會生產力的發展,人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱,人不僅能主動地適應世界,而且能積極地改造世界,人的價值關係發展成爲複雜的、多變的價值關係,需要通過邏輯思維才能準確地反映出來,這時最爲有效的藝術方式就是以事物的聯繫狀態爲基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時,人的價值關係也處於快速發展之中,這時浪漫藝術較爲流行;當社會處於相對穩定狀態時,人的價值關係也處於相對穩定之中,這時現實主義藝術較爲流行。不過,藝術的發展與它所反映的價值關係的發展往往是不同步的,通常要滯後一段時間,因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關係的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年(這年拉斐爾去世)成熟時,所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面,文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格,另一方面,樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言,構圖可以沒有焦點,空間可以是模糊的,人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉,肢體彈性伸長;一隻手擺出奇異的姿勢,而另一隻手擺出優雅的姿勢;一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩衝突,不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動,同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。
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